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거울을 보는 미인

거울을 보는 미인

은은한 미색 바탕 위로, 높게 올려 빗은 풍성한 머리에 황금빛 머리빗과 머리핀(칸자시)을 부채꼴 모양으로 꽂은 여인이 둥근 거울(손거울)을 들고 자신의 얼굴을 그윽하게 비추어 보고 있습니다. 칠흑 같은 흑발과 잔머리의 섬세한 표현, 고운 흰 피부와 살짝 다문 붉은 입술이 오쿠비에(大首絵) 특유의 조형미를 돋보이게 합니다. 차분한 주황빛 안감과 벚꽃 문양이 수놓아진 붉은 깃, 그리고 검은 겉옷의 은은한 대비가 인물의 세련되고 고상한 자태를 강조하며, 화장과 단장에 열중하는 여인의 일상 속 순간을 직관적이고 감각적으로 선사하는 작품입니다.

거울 속에 비친 자신의 모습을 살피는 여인의 고요한 시선 속에서는 에도 우키요에 특유의 세련되면서도 아련한 서정이 물씬 풍겨옵니다. 정교하게 배치된 머리 장식의 시각적 율동감과 섬세한 손가락 끝의 동작이 화면 전체에 팽팽한 긴장감과 생동감을 불어넣습니다. 절제된 선과 우아하고 따스한 색채감이 조화를 이루며 에도 시대 여인의 단장하는 찰나를 한 편의 시처럼 아름답게 품어냅니다.

이 작품은 18세기 후반 에도시대 우키요에의 거장이었던 키타가와 우타마로(喜多川歌麿)의 원작을 바탕으로 제작된 목판화 거울을 보는 미인(또는 단장하는 여인)입니다. 우타마로는 여성의 상반신과 얼굴을 도드라지게 포착하는 '오쿠비에' 기법의 독보적인 대가로, 당대 미인들의 섬세한 표정 변화와 내면 심리를 미학적으로 담아내어 에도 우키요에의 황금기를 이끌었습니다.

작품이 제작된 18세기 말 에도 시대는 도시 대중문화와 패션, 그리고 우키요에 판화 제작 기술이 최고조로 발전하던 시기였습니다. 우타마로는 특유의 미려한 필치와 정교한 목판 기술을 결합하여, 거울에 자신을 비춰보는 순간의 사적인 아름다움과 우아한 자태를 감각적으로 표현하여 당대 대중에게 폭발적인 사랑을 받았습니다.

그림 좌측 상단을 보면 한자로 연작 제목인 '江戸の錦' 관련 제표가 적혀 있으며, 좌측 하단에는 우타마로의 서명인 '哥麻呂筆(우타마로 필)' 한자 낙관과 출판인 인장이 정갈하게 새겨져 있습니다. 이는 당대 미인화 거장 우타마로의 명작임을 보여주는 증거이자, 아름다운 미인 판화를 간직하고자 했던 에도 시대 판화 컬렉션 문화를 잘 담아내고 있습니다. 백여 년의 세월을 넘어 이 우아하고 아름다운 미인 판화는 현재 세계 주요 미술관에 소중히 보존되어 전해져 오고 있습니다.