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거울 속 자신을 살피는 미인

거울 속 자신을 살피는 미인

차분한 미색 바탕 위로, 커다란 둥근 거울(손거울/거울대) 앞에 앉아 뒷모습과 함께 거울에 비친 자신의 얼굴을 그윽하게 살피는 여인의 자태가 그려져 있습니다. 오른쪽에는 높게 올려 빗어 흰 끈과 머리빗, 머리핀으로 단장한 여인의 뒷모습이 자리하고, 거울 속에는 고운 흰 피부와 칠흑 같은 잔머리, 아련하고 그윽한 눈매를 가진 여인의 앞모습이 또렷하게 드러납니다. 검은 깃과 주황·녹색의 줄무늬 기모노 의상이 어우러져, 단장하는 사적인 순간 속 여인의 내면적 아름다움과 우키요에 특유의 착시 및 시각적 재미를 직관적이고 감각적으로 선사하는 작품입니다.


거울 너머 서로 시선이 교차하는 듯한 착각을 불러일으키는 조형적 구성 속에서, 에도 우키요에 특유의 세련되면서도 아련한 서정이 물씬 풍겨옵니다. 여인의 단정한 이목구비와 정교하게 그려진 머릿결, 그리고 거울 테두리가 만드는 대담한 곡선 구도가 화면 전체에 팽팽한 긴장감과 깊은 몰입감을 불어넣습니다. 실제 인물의 뒷모습과 거울 속 비친 얼굴의 대비가 한 편의 시처럼 절묘한 조화를 이루며 보는 이의 시선을 고요하게 끌어당깁니다.


이 작품은 18세기 후반 에도시대 우키요에의 거장이었던 키타가와 우타마로(喜多川歌麿)의 유명 연작 중 하나인 《자관칠인화粧(姿見七人化粧)》 시리즈 중 한 편을 그린 다색 목판화 거울을 보는 미인(또는 거울 속의 미인)입니다. 우타마로는 여성의 상반신과 얼굴을 도드라지게 포착하는 '오쿠비에(大首絵)' 기법의 독보적인 대가로, 거울이라는 소품을 활용해 인물의 다각도적 자태와 미묘한 심리를 감각적으로 담아내어 에도 우키요에의 황금기를 이끌었습니다.

작품이 제작된 18세기 말 에도 시대는 도시 대중문화와 화장·단장 문화, 그리고 우키요에 판화 제작 기술이 최고조로 발전하던 시기였습니다. 우타마로는 특유의 미려한 필치와 정교한 목판 기술을 결합하여, 거울을 통해 여인의 정면과 뒷모습을 한 화면에 완벽하게 구현해 내는 대담하고 창의적인 구도를 선보여 당대 대중에게 폭발적인 사랑을 받았습니다.

그림 우측 상단을 보면 제표 단자에 한자로 연작 제목인 '姿見七人化粧(자관칠인화장)'이 적혀 있으며, 우측 하단에는 우타마로의 서명인 '哥麻呂画(우타마로 화)' 한자 낙관과 출판인 방인이 정갈하게 새겨져 있습니다. 이는 당대 미인화 거장 우타마로의 명작임을 보여주는 증거이자, 아름다운 미인 판화를 간직하고자 했던 에도 시대 판화 컬렉션 문화를 잘 담아내고 있습니다. 백여 년의 세월을 넘어 이 우아하고 감각적인 미인 판화는 현재 세계 주요 미술관에 소중히 보존되어 전해져 오고 있습니다.