수선화와 굴뚝새
싱그러운 푸른 잎사귀를 길게 늘어뜨린 수선화 포기 아래, 조그마한 굴뚝새 한 마리가 꼬리를 바짝 세우고 조심스럽게 고개를 돌려 수선화 꽃을 응시합니다. 흰 꽃잎에 노란 수술이 돋아난 단정한 수선화 꽃송이들과 밑동으로 시원하게 퍼져 나간 긴 그린빛 잎사귀들이 시선을 사로잡고, 그 그늘 아래 소박하게 자리 잡은 갈색 점박이 굴뚝새의 귀여운 자태가 아기자기한 매력을 선사합니다. 맑고 옅은 채색과 정갈한 선이 조화를 이루며 겨울 끝자락과 초봄 사이의 맑고 서늘한 생동감을 직관적으로 전해주는 작품입니다.
차가운 기운을 뚫고 피어난 수선화의 맑은 향기에 끌린 듯, 수선화 잎사귀 그늘 아래 숨어든 작은 새의 모습에서는 따스하고 포근한 서정이 느껴집니다. 바람에 들썩이는 수선화 잎의 부드러운 곡선과 굴뚝새의 섬세한 깃털 무늬가 조화를 이루며, 한적한 정원 모퉁이에 멈춰 서서 자연을 관찰하는 듯한 아늑함을 자아냅니다. 여백 속으로 피어오르는 청초한 봄 기운이 보는 이의 마음을 단숨에 평온하게 감싸 안아 줍니다.
이 작품은 1885년 1월에 출판된 누마타 카슈의 취조화보에 수록된 다색 목판화 수선화와 굴뚝새입니다. 나고야 출신의 명응파 화가이자 전통 화조화의 거장이었던 카슈는 메이지 시대 도쿄 황궁 내부 장식 화조화를 담당했을 정도로 당대 최고 수준의 필력을 인정받았습니다.
작품이 제작된 1885년은 서양의 유화 기법과 사진 기술이 빠르게 유입되면서 전통 목판화 산업이 큰 변화를 겪던 시기였습니다. 이러한 격동기 속에서 카슈는 전통 화조화의 은은한 멋을 근대적 목판화 기법으로 재해석하여 동양적 서정과 관찰의 미학을 완벽하게 담아낸 화집을 세상에 남겼습니다.
그림 우측 상단을 보면 한자로 鷦鷯(초료)와 水仙(수선)이라 적혀 있고, 그 옆에는 가타카나로 미소사자와 스이센이 나란히 적혀 있습니다. 이는 당시 메이지 정부가 추진하던 대중 교육 정책과 맞물려, 아름다운 그림을 감상하는 동시에 아이들과 일반 대중이 자연 속 새와 식물의 이름을 쉽게 익히도록 도감의 역할을 겸하도록 제작되었기 때문입니다. 백여 년의 세월을 넘어 이 아름다운 자연 도감 판화는 현재 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소중히 보존되어 전해져 오고 있습니다.
Read next
잣나무와 까마귀
버드나무와 청둥오리
Comments ()