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# 세 송이 장미 Rosa Triplex
- URL: https://www.palettejeju.com/se-songi-jangmi-rosa-triplex/
- Published: 2026-08-23T10:44:46.000Z
- Updated: 2026-08-23T10:44:46.000Z
- Author: palettejeju
- Tags: 단테 가브리엘 로세티

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19세기 영국 라파엘로 전파의 거장 단테 가브리엘 로세티(Dante Gabriel Rossetti, 1828–1882)가 1874년에 완성한 기념비적 상징주의 작품 세 송이 장미(Rosa Triplex, 전작 도록 번호: Surtees 239)는 77.5 cm × 88.3 cm 크기의 종이 위에 연필, 수채, 과슈 및 아라비아 고무(Pencil, watercolour and bodycolour with gum arabic on paper)로 그린 대표적인 중기 회화 최고 걸작입니다.

프레더릭 W. 크레이븐(Frederick W. Craven)의 최초 소장을 거쳐 C. W. 밀스, W. 그레이엄 로버트슨, 그리고 버지니아 서티즈(Virginia Surtees)의 유서 높은 소장 이력을 거쳤으며, 현재는 전 세계 저명한 사설 미술품 컬렉션의 손에서 소중하게 보존되어 오고 있습니다.

## 작가의 고뇌/비하인드

1874년 런던과 켈름스콧에서 활동하던 단테 가브리엘 로세티는, 1867년에 최초로 구상했던 세 가지 포즈의 인물 삼면화 개념을 바탕으로 동일한 여성의 얼굴을 반복하여 배치하는 독창적인 구도를 완성하고자 깊은 몰두에 빠졌습니다.

화가는 최초의 스케치 단계에서는 알렉사 와일딩의 얼굴을 모델로 삼았으나, 1874년 수채화 완성본을 제작하는 과정에서는 윌리엄 모리스의 딸인 메이 모리스(May Morris)를 모델로 기용하여 동일한 인물의 삼중 포즈를 어떻게 붉은 드레스와 장미꽃의 도상학적 대비 속에 녹여낼지 치열하게 번민했습니다.

버지니아 서티즈의 전작 도록(Catalogue Raisonné, No. 239) 학술 기록에 따르면, 이 작품은 라틴어 제목인 'ROSA TRIPLEX'가 적힌 스크롤이 화면 하단 중앙에 배치되어 있고, 세 명의 인물이 각각 실버 네크리스를 착용한 채 장미꽃을 주고받거나 쥐고 있는 모습을 통해 삼위일체의 조화와 낭만주의적 아름다움의 반복을 상징하는 핵심 장치로 분석됩니다.

화가는 붉은 장미 덩굴이 만개한 울타리를 배경으로, 세 자매처럼 닮은 세 명의 인물이 나란히 모여 상념에 잠긴 숭고한 순간을 화폭에 담았습니다.

화면 중앙에는 붉은빛이 감도는 풍성한 머리칼을 늘어뜨린 채 정면을 응시하는 메이 모리스의 우아한 프로필과 화려한 은장 목걸이가 돋보이며, 좌우에 위치한 인물들은 서로 다른 각도에서 고개를 돌려 깊은 사색에 잠겨 있습니다.

몸에는 화려한 붉은색 드레스를 입고 두 손으로 꺾인 장미꽃을 섬세하게 쥐고 있는 동작이 정교하게 묘사되어 있습니다.

화면 배경을 가득 채운 싱그러운 녹음 속 붉은 장미들과 하단의 스크롤 장식은 화가가 추구했던 장식적 완성도와 시적 감수성을 손에 잡힐 듯 생생하게 웅변합니다.

## 무의식 속 시선 및 심리 흐름

그림을 마주하는 순간 관람객의 무의식적 시선은 화면 중앙에서 맑고 깊은 눈동자로 관람객을 응시하는 인물의 붉은 입술과 화려한 은장 목걸이의 섬세한 수채화 묘사로 가장 먼저 빨려 들어갑니다.

동일한 인물의 반복 속에서 피어나는 묘한 신비감은 보는 이에게 강렬한 시각적 몰입감과 함께 깊은 경외감을 선사합니다.

이어 시선은 그녀의 손길을 따라 화면 하단으로 이동하여 두 손으로 가볍게 쥐고 있는 붉은 장미꽃들과 은은하게 빛나는 스크롤의 글씨체로 자연스럽게 이동합니다.

반복되는 아름다움 속에서 평온한 정원의 공기를 체감하는 순간, 관람객은 19세기 런던의 낭만주의적 성소 속으로 온몸이 빨려 들어가게 됩니다.

마지막으로 시선은 화면 오른쪽 하단에 새겨진 작가의 서명과 제작 연도(1874)를 거쳐, 화면 전체를 싱그럽게 감싸 안는 장미 덩굴의 대기감으로 멈춥니다.

전면 인물의 매혹적인 심리적 깊이와 후면 상징적 식물의 조화를 마주하며, 관람객은 자연의 아름다움을 시각적 리듬으로 승화시킨 거장 로세티의 압도적인 조형 의지를 가슴 깊이 마주하게 됩니다.

## 미술계의 평가 및 조형미

미술계와 버지니아 서티즈의 전작 도록 학술 기록은 이 작품을 로세티가 중기 이후 이뤄낸 가장 독창적이고 장식적 완성도가 높은 대표적인 최고봉 마스터피스로 평가합니다.

단순한 인물 연구를 넘어 19세기 후반 라파엘로 전파가 지닌 극도의 정교한 세밀함과 수채 및 과슈 매체의 풍부한 색채감을 가장 완벽한 종이 기법으로 융합해 냈기 때문입니다.

인간의 영원한 아름다움과 시적 반복을 가장 격조 높은 시각 예술로 승화시킨 로세티의 이 소중한 화폭은, 오늘날까지도 전 세계 수많은 감상자들에게 깊한 감탄과 잊을 수 없는 시각적 전율을 전해주는 불멸의 명작으로 손꼽히고 있습니다.

# Rosa Triplex

Painted in 1874 by the master of the Pre-Raphaelite Brotherhood Dante Gabriel Rossetti (1828–1882), *Rosa Triplex* (Virginia Surtees Catalogue Raisonné No. 239) is a monumental symbolist masterpiece executed in pencil, watercolour, bodycolour, and gum arabic on paper, measuring 77.5 cm × 88.3 cm (30 1/2 in × 34 3/4 in).

Preserved through esteemed provenance including Frederick W. Craven, C. W. Mills, W. Graham Robertson, and Virginia Surtees herself, it is housed today in private collections as a rare and treasured masterpiece of 19th-century British draughtsmanship.

## Historic Context & Arcadian/Genre Depth

During 1874 in London and Kelmscott, Dante Gabriel Rossetti drew upon a triple-portrait concept first conceived in 1867, seeking to capture the rhythmic harmony of replicated feminine beauty through a unified multi-figural composition.

Moving beyond conventional portraiture, the master meditated deeply on how to portray the tripartite likeness of May Morris—who replaced the original model Alexa Wilding for the finished watercolour—utilizing rich red garments and delicate roses to achieve poignant symbolic resonance.

According to curatorial records and Virginia Surtees's catalogue raisonné, this exquisite sheet incorporates rich symbolic elements such as the inscribed scroll bearing the title *ROSA TRIPLEX* along the lower edge, intricate silver necklaces adorning the figures, and fresh roses held in their hands, serving as powerful iconographic emblems of trinity, beauty, and courtly romance.

Rossetti staged the heavy-hearted composition against a dense background of blooming wild roses and dark foliage.

In the center, May Morris is depicted facing outward with her rich reddish-brown hair framing her expressive face, while her two flanking counterparts turn inward in contemplative harmony.

She is draped in a vibrant crimson gown, her hands delicately holding and exchanging delicate pink roses.

The dramatic interplay of warm flesh tones, brilliant red textiles, and organic floral patterns creates an atmosphere of somber elegance, capturing the captivating allure characteristic of Rossetti's mature phase.

## Subconscious Trajectory of the Gaze

The observer's subconscious gaze is immediately magnetized by the central register, drawn to the luminous complexion, expressive eyes, and delicate silver necklace of the primary figure.

Her profound vulnerability and striking visage establish an instant focal point of psychological intensity, raw realism, and dramatic narrative weight.

The visual path then shifts downward toward the lower register, taking in the tactile details of the freshly picked roses held in their hands and the inscribed lettering on the scroll.

Taking in the rich textural contrasts between the soft fabrics, glittering silver jewelry, and organic foliage, the viewer directly experiences the intimate, meditative atmosphere of Rossetti's studio practice.

Finally, the visual trajectory moves toward the artist's signature and date in the lower corner, before absorbing the expansive floral background surrounding their forms.

Observing the harmonious equilibrium between literary symbolism, figural emotion, and precise Pre-Raphaelite draftsmanship, the spectator perceives the timeless poetry of feminine allure and the profound aesthetic brilliance Rossetti embedded within the sheet.

## Critical Legacy

Art historians revere *Rosa Triplex* as a supreme milestone in Rossetti’s oeuvre, illustrating his consummate ability to unite complex allegorical repetition with breathtaking watercolour and bodycolour mastery on paper.

By orchestrating delicate textural contrasts between rich crimson garments, intricate silver ornamentation, soft flesh tones, and shifting tonal density within a unified format, Rossetti transformed a working concept into an exquisite aesthetic treatise on beauty, memory, and artistic immortality.

This magnificent historical sheet endures as an inspiring testament to the master's creative fortitude, celebrating the quiet poetry of human endurance and the transformative grace of living art.

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